Rufus Wainwright del pop a la lírica. “Hadrian” tiene su fuerza en las voces.

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El esperado dúo amoroso llega al final del segundo acto, y es un auténtico dúo de antaño, con las voces alzándose hasta las notas agudas dobladas por los violines. La novedad es que trata del amor entre él y él, el emperador Adriano y su amado Antinoo, unidos a pesar de las convenciones, el amenazante crecimiento del cristianismo homofóbico y una Sibila que profetiza que Antinoo tendrá que morir para que Adriano pueda vivir, como entonces sucede rápidamente para consternación del inconsolable César. Pero después de todo, todos hemos leído las Memorias de Adriano, incluso Rufus Wainwright , un cantautor y autor pop impactado por el camino de la ópera y la necesidad de romper el monopolio heterosexual del binomio amor-muerte en la música y, en resumen, escribir un Tristán o Pelléas gay (apunta, como pueden ver, bastante alto). El resultado es Hadrian, una gran ópera en cuatro actos que se estrenó en 2022 en el Teatro Real de Madrid y, en su estreno italiano, el viernes, en la inauguración del Festival dei due mondi de Spoleto . Siempre con las ambiciones mencionadas, una ópera: gran orquesta, coro, un cartel tan largo y tres horas de duración.

Dejando a un lado el esnobismo inherente al ambiente para quienes no abandonan el repertorio de lo "clásico", cabe decir que Wainwright maneja muy bien las herramientas del oficio: sabe escribir para orquesta y también para voces, y de hecho su escritura vocal, un punto débil tradicional de la ópera "contemporánea", me parece el punto fuerte de Hadrian. Los puntos débiles son un libreto a veces verboso de Daniel MacIvor y una música que casi nunca logra definir la dramaturgia, y por ende, los personajes, sus relaciones, sus contrastes, sino que se limita a acompañarlos como si fuera una banda sonora de tamaño XXL. El problema no es el lenguaje, deliberadamente retro, sino su reticencia a convertirse en teatro, también porque siempre es enfático y exclamativo (y un poco repetitivo, también). Pero de esta manera, el exceso de efectos arruina el efecto, y la ópera termina pareciendo más larga de lo que realmente es. En resumen, hay demasiado de todo.

La responsabilidad también recae en el curioso espectáculo presentado en el teatro Menotti, diseñado por Jörn Weisbrodt, esposo de la compositora. Es más una función de concierto que una semi-escenaria: visten de civil, sentados en sillas que se vuelcan cuando muere quien las ocupa, y actúan, pero siempre con la partitura en la mano. Como compensación, en una pantalla gigante se proyectan los hermosos blancos y negros de Robert Mapplethorpe, incluso con cierta intensidad, por ejemplo, una larga serie de primeros planos de traseros masculinos. Sin embargo, a la larga, también resultan repetitivos: dan y reciben, hasta el trasero se cansa al cabo de un rato. Excelente, por otro lado, la actuación, dirigida por Johannes Debus con una orquesta maltesa, un coro local y una compañía que, en general, es funcional, pero donde, incluso allí, todos cantan siempre un poco demasiado alto. La excepción que confirma la regla, la gloriosa Sonia Ganassi, presente por sorpresa como el fantasma de la difunta emperatriz Plotinia: la mejor del campo (santa, en su caso). ¡Muchos aplausos!

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